Conférence & table ronde - "La forme-cinéma" avec Pierre-Damien Huygue

Conférence et table ronde :
Pierre-Damien Huygue - La forme-cinéma
Vendredi 30 janvier 2026
14h30-17h30
Académie royale des Beaux-Arts
Entrée libre
 
Le cinéma n'est pas au même titre présent dans tous les films. Telle est l’hypothèse que développera cette conférence suivie d’une table ronde. Ce qu'on appelle ici la forme-cinéma se manifeste moins comme film que comme moments en certains d’entre eux. Quand elle a lieu, cette forme définit une sensibilité singulière dont on ne peut comprendre la nature qu'en accordant une attention et un traitement particuliers aux capacités intrinsèques des appareils d'enregistrement qui en offrent l’occasion. Si cette attention et ce traitement sont rares, si même ils ne guident pas nécessairement les opérations conduites dans ce qui est pourtant susceptible de relever d’un art des films, c'est parce qu'ils ne se portent pas au secours des logiques du sens. Leur affaire n'est pas de faire droit aux intentions signifiantes mais d'avérer les possibilités esthétiques de l'appareillage d'images propre à l'ère de la reproduction. Du passage d'un moment de forme-cinéma dans le champ de nos perceptions, nous nous souvenons grandement. Ce passage n'est pourtant pas de part en part attendu : il ne répond pas à la demande la plus classiquement adressée aux images de jouer le jeu expressif et foncièrement discursif de la mimesis. En prenant appui sur l’approche benjaminienne, cette conférence montrera en quoi pareille demande, quelle que soit sa fréquence et les motifs susceptibles de la justifier, distrait la conscience d’époque.


La conférence sera suivie d’une table ronde animée par Natacha Pfeiffer, Bruno Goosse, Sébastien Andres et Dirk Dehouck.


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Pierre-Damien Huyghe est philosophe et professeur émérite en esthétique à l'Université Panthéon-Sorbonne. De formation philosophique, il a soutenu une thèse à l’université de Strasbourg en 1994, sous la direction de Philippe Lacoue-Labarthe.
Penseur de la modernité, Pierre-Damien Huyghe situe ses analyses dans un cadre philosophique qui s’étend d’Aristote, dont il a fait de nombreuses lectures (Le différend esthétique, Circé, 2004), jusqu’à Bruno Latour (Modernes sans modernité, 2009, Lignes), en passant par Walter Benjamin (Du commun, Circé, 2002). Exégète de la technique et de la production au sens le plus large, il s'est intéressé aux rapports de l'industrie avec les arts et a élaboré une théorie des appareils qu'il définit distinctement des dispositifs et des instruments. Il a notamment publié L'art au temps des appareils (Harmattan, 2005), Art et industrie (Circé, rééd. 2015), Numérique, la tentation du service (B42 Éditions, 2022) et une série de cinq ouvrages sous-titrés À quoi tient le design (De l'incidence, 2018-2024). Pierre-Damien Huyghe a approfondi cette relation entre art et industrie dans un ouvrage récent consacré à La forme-cinéma (De l'Incidence, 2025).
 
Natacha Pfeiffer est docteur en Philosophie de l’Université Saint-Louis – Bruxelles et actuellement professeure de philosophie de l’art et des pratiques artistiques à l’Université libre de Bruxelles. Ses recherches s’inscrivent dans une perspective interdisciplinaire et intermédiale, à la croisée des arts et des sciences humaines. À partir de l’analyse d’œuvres, elle explore le rôle des formes artistiques dans la construction des savoirs et leur capacité à interroger les problématiques contemporaines. Elle est l’autrice de Au bord des images. Pour une philosophie du cadre (Mimésis, 2023) et de Arpenter l’image. Essai sur le cinéma d’Anthony Mann (avec L. Van Eynde, Presses universitaires du Septentrion, 2019), ainsi que la co-directrice de John Ford. Image, histoire et politique (Infolio, 2021) et de Les gestes du cadre (La Part de l’œil, 2020).
 
Bruno Goosse est artiste et professeur de cours artistiques à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles où il dispense notamment un cours artistique transversal de vidéo (décomposition / image-mouvement). Son travail artistique se présente comme une pratique de recherche en science humaine dans la mouvance de l’artiste enquêteur, pratique assumée en amateur, dont les résultats plastiques et narratifs sont rendus publics sous forme d’expositions, de livres et de conférences. Il a récemment publié grand(s) air(s) à La Lettre volée en 2025, Classement diagonal / diagonal listing (La Lettre volée, 2018) et Around Exit (La Part de l’œil, 2014).
 
Sébastien Andres est producteur, membre fondateur de la société de production MICHIGAN FILMS (2006) et professeur de théorie et technique du cinéma à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et à la Haute Ecole Libre de Bruxelles – Ilya Prigogine. Il a récemment produit L'été de Jahia (2025), Il pleut dans la maison (2023) et Camping du lac (2023). A côté de son travail de producteur, Sébastien Andres s’est plus récemment engagé dans les voies de la réalisation.
 
Dirk Dehouck est plasticien de formation et philosophe. Il enseigne à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il poursuit des recherches dans les domaines de l’esthétique, de la philosophie et de l’enseignement des arts. Fondateur de l’Observatoire des Pratiques de l’Enseignement et de la Médiation des Arts Plastiques, il a édité la revue Art, enseignement & médiation (2014-2020). Il est membre du comité de rédaction de la revue La Part de l’œil dont il assure la coordination depuis 2017. 

13/01/2026